

PROGRAMME
SPECTACLE DE MARIONNETTES / 17h
Minotaura, par la compagnie Boulette (à partir de 7 ans)
Le spectacle revisite la mythologie grecque en donnant à Ariane une voix et un pouvoir d’affirmation, et en réinventant le Minotaure comme figure queer et sensible. À travers théâtre, marionnette et interaction avec le public, il explore rapports de force, identité et transformation. Ariane ouvre la pièce en déroulant son fil parmi les spectateurs, les invitant à entrer dans son récit.
ARTS VISUELS / 17h45 à 18h45
Talia'Kah, arts numériques
« Ma pratique artistique explore la relation entre image, technologie et perception. Issue d’un parcours mêlant sciences et création, je développe des projets à la croisée de la vidéo générée par ordinateur, de la performance audiovisuelle et de l’installation interactive. À travers la 2D, la 3D, le code et l’art génératif, je crée des expériences sensibles qui interrogent la place du public et la manière dont les systèmes numériques transforment notre rapport aux images et aux autres. »
Lüna Bruyant, peinture
« Je rends perceptible le corps peint par une facture réaliste, oscillant entre représentation quasi-photographique et figuration subjective, pour troubler la frontière entre réalité et retranscription. Parfois anthropomorphe, androgyne, presque bestial, il révèle une part sauvage. Parfois, il devient une présence subtile, ni ici ni ailleurs. Il peut être mon corps ou celui de mes proches, orchestré dans une mise en scène intime invitant au dialogue avec le vôtre. »
Mary Pogirolle, scuplture & cabinet de curiosités
« Au coeur de mes œuvres se trouvent des histoires à la lisière de l’imaginaire. Mes installations, inspirées du motif sylvestre et de l’oscillation entre réalité, art et fiction, prennent la forme d’un cabinet de curiosités forestier, « Silvae Auratus ». J’y invente un bois enchanté peuplé de visions étranges et familières, mêlant mythologies personnelles, fictions ludiques et néologismes rappelant Alice au pays des merveilles. Meubles, objets, végétaux et animaux naturalistes, souvent récupérés ou recyclés, construisent une mémoire collective et intime. Mon travail invite le spectateur à retrouver un regard d’enfant, entre curiosité et émerveillement. »
Lou Claudel, dessin & peinture
« D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours dessiné… En grandissant, j’ai continué et je me suis créé mon petit univers, qui est inspiré des choses que j’aime et qui m’ont fait évoluer. Dessins, photos, portraits… J’espère que ce bout de moi vous plaira ! »
CONCERTS / 18h45 à 19h45
HZD, rap
« À 18 ans, je compte déjà six ans de musique et 43 showcases devant jusqu’à 3 000 spectateurs. Signé à la SACEM, je poursuis mon parcours avec énergie et passion. »
DIAFRAGM, groupe de rap-rock
DIAFRAGM est un projet de rap-rock né d’un besoin d’expression brute et sincère. Il mêle énergie rock, textures urbaines et écriture introspective, avec une attention particulière portée à l’intensité du live. Influencé par des groupes tels que Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers et Linkin Park, le projet explore le contraste entre tension et mélodie, rage et douceur.
Présentation du festival
Présentation du festival
La MJC ouvre son espace aux jeunes artistes âgés de 15 à 30 ans, tous domaines artistiques confondus; arts graphiques ou visuels, théâtre, mode, sculpture, musique, entre autres.
Cette initiative vise à renforcer la visibilité des jeunes talents, à favoriser les échanges entre artistes et à encourager leur participation à des actions culturelles de qualité.
Contexte
Consciente des difficultés rencontrées par les jeunes artistes pour se produire et se faire connaître, la MJC de Nogent-sur-Marne accompagne depuis plus de vingt ans des artistes émergents et leur consacre un festival afin de soutenir la reconnaissance, puis la professionnalisation, de leurs projets.
Objectifs du festival
- Encourager l’expression artistique chez les jeunes.
- Offrir aux jeunes artistes l’opportunité de participer à un événement culturel.
- Favoriser les échanges et la collaboration entre artistes.
- Développer la visibilité des artistes émergents.
- Mettre en valeur la richesse et la diversité de la création contemporaine.
- Promouvoir le travail des artistes auprès des professionnels.
Déroulement
Pour participer au festival, l’artiste doit déposer son dossier avant le 15 février 2026, qui sera examiné par un comité de sélection composé de professionnels.
Le comité sélectionnera parmi les candidatures un panel d’artistes à mettre en avant, à travers une exposition dédiée aux arts visuels sur le mois d’avril 2026 et lors d’un événement scénique pour les arts vivants le dimanche 29 mars 2026.
En amont, les artistes retenus seront conviés, en mars, à un temps convivial pour mieux se connaître.














